1. Conoce lo que hay ahí fuera

Tal como dice el título: necesitas saber qué hay ahí fuera. ¿Qué se ha hecho? ¿Qué es tendencia? ¿En qué área crees que hay un potencial sin explotar? Por supuesto, esto también depende del resumen del proyecto. Puede encontrar una laguna en la tendencia y pensar que hay algún potencial para expandirse en ese mercado en particular. Pero, también es importante buscar en los lugares correctos para adaptarse a las solicitudes y demandas de su cliente.

Comparemos esto con comprar zapatos.

Su cliente solicita específicamente que quiera zapatos rojos de tacón alto. Aunque pienses que las zapatillas marrones son el futuro de los zapatos, no te dirigirías al centro comercial e irías de compras en la sección de zapatillas, ¿verdad? Pero, lo que haría en su lugar es dirigirse a la sección de tacones altos del centro comercial y comenzar a buscar la mejor opción que el centro comercial tiene para ofrecer. Hay tantos tipos de tacones altos: tacones de aguja, cuñas planas, plataformas para empezar. Aquí es donde piensas en cómo le convendría al cliente. Si es una mujer que trabaja en una oficina, un tacón de aguja de tacón alto no se ajustaría a su estilo de vida, sino más bien algo que se ve profesional mientras mantiene sus niveles de comodidad altos.

Design Planning

Esto es exactamente lo que queremos decir con saber lo que hay ahí fuera.

Para poder elegir la mejor opción y dirección de su trabajo, primero tendrá que explorar el campo de juego un poco de antemano y luego tomar una decisión calculada sobre cómo desea que sea el resultado. Al saber lo que hay ahí fuera, podrá proporcionar razones detrás de su diseño a sus clientes de manera más objetiva y fluida.

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2. Encuentra inspiración, pero no copies

Entendemos que puede ser un desafío encontrar algo nuevo para su proyecto. Pero bajo ninguna circunstancia está bien copiar. Encontrar inspiración para tu trabajo es extremadamente importante como una forma de ampliar tus horizontes, pero nunca está bien tomar ese trabajo y modificarlo para hacerlo tuyo.

Pero, ¿por qué no puedo?

Sería devastador si pones mucho esfuerzo en tu trabajo, solo para que alguien se atribuya el mérito después. No te permite crecer como diseñador, así como si pudieras crear algo por tu cuenta. Al tomar el trabajo de otros, te pierdes mucho en el proceso de creación, que se acumula con el tiempo con el esfuerzo que pones.

Simplemente no lo hagas. Hiere los sentimientos de otras personas y, a la larga, dificulta tu crecimiento como diseñador respetable.

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3. Los pequeños detalles importan

"Es la atención en los detalles lo que marca la diferencia entre lo promedio y lo impresionante" – Franics Atterbury

La consistencia es clave.

La repetición ayuda a las personas a recordar. Si está creando una identidad de marca para un cliente, querrá asegurarse de que su identidad sea consistente en todos los medios para mantener intacta la integridad de la marca. Dedique un poco de esfuerzo y tiempo para asegurarse de que se utilicen los colores correctos en todo momento, y que la tipografía sea la misma. Esto ayuda a crear una apariencia de marca memorable y distintiva.

Corrección

Inicialmente, como estudiante en la universidad, los errores tipográficos pueden estar bien de vez en cuando. Pero cuando comienzas a trabajar en el campo real, los errores tipográficos son francamente inexcusables. Puede que no lo veas, pero otros definitivamente se darán cuenta. Y sí, hemos escrito intencionalmente "aviso" mal para hacer un punto sobre este tema. Cada pequeño detalle importa y contribuye a una marca profesional y confiable.

¿Cómo te sentirías si Apple saliera con un anuncio de producto y escribiera iPhones como "iPone"? La integridad de la marca definitivamente sufriría, incluso si solo se perdieran una sola letra.

¡Tómese un tiempo para volver a verificar todo!

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4. La experimentación es clave

¿Alguna vez has oído hablar del término "nunca conformarte" en el contexto de una relación? Bueno, en este caso, el diseño gráfico es ahora tu pareja. ¡Nunca te conformes! Tomemos un tiempo y aclaremos lo que queremos decir con nunca conformarnos.

Empuja la idea lo más lejos posible

No es salir por capricho y crear algo que sea extremadamente excéntrico, sino mirar el proyecto desde una perspectiva diferente para ampliar la posibilidad de diseños. Al experimentar, significa pasar por el proceso para ver qué no funciona y por qué, y qué funciona mejor. Esto definitivamente ayuda a crear soluciones de diseño más efectivas, para llevar la marca a un nivel completamente nuevo. Al empujar los límites y probar nuevos ángulos y técnicas para abordar los mismos calzoncillos una y otra vez, eventualmente saldrá de su zona de confort para producir algo inesperado.

¡Mantén un cuaderno de bocetos y escribe todas las ideas! Nunca te conformes con la primera idea.

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5. Habilidades tipográficas

Así que... ¿Qué es la tipografía?

Por definición, "la tipografía es el arte y la técnica de organizar el tipo para hacer que el lenguaje escrito sea legible, legible y atractivo cuando se muestra". El tipo se usa en todas partes. Sabiendo esto, la tipografía y el diseño gráfico son almas gemelas. La importancia de la tipografía en el diseño gráfico no puede ser exagerada.

1. Emparejamiento de tipos

Deberá poder seleccionar qué tipos de letra usar. Algunos tipos de letra están diseñados específicamente para fines de visualización, por lo que si está diseñando algo que está destinado a ser leído, elegir una fuente de visualización para el texto del cuerpo no es adecuado. En esta situación, elegir un tipo de letra que ha sido diseñado para leer texto largo en mente es más ideal, ya que cumple su propósito.

Soy muy fuente de ti

Para crear dinámica en su diseño, puede optar por una combinación de usar Sans serif como su pantalla mientras lo empareja con serif para los textos del cuerpo. La elección es infinita. Si está buscando algo tradicional, intente elegir tipos de letra que se clasifiquen como "estilo antiguo", como Bembo. Si está buscando algo más lujoso o de alta gama, pruebe los tipos de letra en la clasificación "Didone / Rational" como Bodoni o Didot. ¿Buscas algo futurista y audaz? Prueba con los tipos de letra de la clasificación "Geométrica", como Avant Garde o Futura. Investigar un poco más en profundidad en la clasificación de fuentes puede ser muy ventajoso para su futuro como diseñador gráfico. Si está interesado en el papel de los tipos de letra en la marca, visite nuestra otra publicación de blog: "Diseño tipográfico para el conocimiento de la marca". La información que lea allí definitivamente será útil para usted en el futuro.

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2. Margen, seguimiento, kerning, liderazgo

Después de poder seleccionar su tipo de letra, también deberá comprender cómo hacer que funcionen bien. Este proceso se denomina composición tipográfica. Incluye conceptos básicos como márgenes, seguimiento, kerning y liderazgo.

Establecer un sistema

Establecer márgenes es vital al comenzar su diseño. Deberá configurar valores para que siempre pueda atenerse a este sistema del diseño. Sin él, su trabajo podría parecer un desastre desordenado, ya que no existe un sistema coherente para que las audiencias sigan cuando miran. En cualquier caso, cuando te interesa el diseño editorial, este conocimiento es esencial.

El seguimiento es el espaciado entre cada letra. Kerning se utiliza para letras como V y A. La mayoría de las veces, los diseñadores de tipos ya han incluido este proceso para los usuarios en el proceso de diseño, pero no pueden diseñar para cubrir todos los usos. Si V y A se amplían y se usan en una valla publicitaria, sin kerning, el espacio entre estas dos letras causará una interrupción en el ritmo de lectura. A la izquierda es el espacio entre oraciones. Si desea que la lectura sea cómoda, intente optar por un valor inicial más alto. Si leer el texto no es su principal prioridad de diseño, reduzca el valor inicial para que la oración esté más comprimida.

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6. Color

"Me gusta este color, se ve bonito, iré con esto".

Es muy fácil elegir un color en su programa de diseño. Entonces, ¿por qué es importante saber elegir colores? Independientemente de que se trate de un proyecto de marca, un logotipo o una simple presentación para mostrar a su cliente, los colores que elija elegir son tan importantes como su diseño. Es importante como diseñador gráfico entender cómo el color afecta a los consumidores modernos.

Los colores primarios, los colores secundarios, los colores terciarios son los cimientos que debe conocer, pero tener un poco de terminología como tono, valor, tinte e intensidad puede ser beneficioso para usted como diseñador gráfico cuando discute los colores en un proyecto. Comprender la armonía del color también es un buen lugar para comenzar. Si desea obtener más información, consulte nuestro artículo en profundidad sobre la teoría del color.

coloured pencils

7. ¡Feedback, feedback, feedback!

No es raro llegar a un obstáculo en su proceso de diseño. Ser capaz de buscar ayuda y críticas realmente puede ayudarte a crecer como diseñador gráfico. A veces, otras personas pueden ver lo que nos hemos perdido o nos ha faltado en el diseño. ¿Es claro tu mensaje o historia? ¿La tipografía es adecuada para este resumen? ¿Es apropiado el uso del color en esta situación?

Se necesitan dos manos para aplaudir (tal vez incluso más)

Ser capaz de aceptar las críticas y mejorar tu diseño es una forma de crecer como diseñador gráfico. Pedir ayuda no es un signo de falta de confianza, sino que lo ve como una oportunidad de aprendizaje y una forma de evolucionar sus diseños al siguiente nivel.

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8. ¿Para qué plataforma estás diseñando?

Instagram, banners de sitios web, fotos de Facebook son algo que vemos en nuestra vida cotidiana. Hoy en día, si observa nuestros hábitos digitales, las pantallas y las aplicaciones vienen en todas las formas y tamaños. A medida que el futuro del diseño avanza hacia las pantallas digitales, los diseñadores gráficos deben ser capaces de diseñar para la plataforma adecuada.
Un poco de investigación de antecedentes es importante para obtener las dimensiones correctas. No tendría sentido si diseñaras algo en tamaño A4 y lo redujeras para que encajara en una publicación de Instagram, ¿verdad? Esto es lo que queremos decir con la importancia de diseñar para la plataforma correcta. Se supone que las publicaciones de Instagram son llamativas. Si se trata de un cuerpo de texto que tiene un tamaño de punto súper pequeño, ¿querrías leerlo como usuario?

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9. Conoce a tu público objetivo

No puedes disparar hacia el éxito si no sabes dónde está tu objetivo.

Es posible que tenga algunas preguntas. "¿Por qué no puedo diseñar para todos?", Por supuesto que puedes, no hay absolutamente nada de malo en eso. Pero conocer a su público objetivo ayuda a poder desarrollar estrategias de marketing inteligentes y efectivas para la marca para la que está diseñando. Cuando "envías" un mensaje específico, querrás que algún lugar / uno pueda dirigirlo con éxito. Esto no significa necesariamente que su diseño esté restringido solo dentro de ese grupo objetivo, sino que puede verlo como su punto focal.
Si está tratando de vender patines, no sería una gran opción de diseño si su marca es vieja y sin vida. Tu público objetivo deberían ser niños y adolescentes, así que ¿no sería una mejor opción de diseño si optaras por una dirección de arte más optimista y colorida?
Dispara al objetivo, pero apunta al ojo de buey.

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10. Fallar está bien

"No te avergüences de tus fracasos, aprende de ellos y comienza de nuevo". —Richard Branson.

Fracasar no es el final.

No muchas personas pueden comenzar a diseñar y crear un proyecto perfecto la primera vez. El diseño en sí mismo es en realidad un tema muy subjetivo, lo que se considera descuidado podría ser el estilo o el aspecto que el diseñador en particular estaba buscando.

Todo se reduce a la intención.

En cualquier caso, la práctica hace al maestro. Como hemos mencionado en el tema anterior, la experimentación es clave, así que nunca te conformes con el primer diseño. Trate de ser capaz de dominar los fundamentos del diseño, como la investigación básica y conocer a su público objetivo, junto con la tipografía, la composición tipográfica, el uso del color y la eficiencia del programa. Una vez que lo domines, no hay duda de que tus habilidades básicas como diseñador gráfico mejorarán enormemente. Sé paciente y sigue aprendiendo.

Ahora que ya sabes por dónde empezar... ¡Ocúpate! No podemos esperar a ver qué tipo de diseñador gráfico llegarás a ser. No tenga miedo de comunicarse y compartir sus ideas con nosotros, nos encantaría saber de usted y responder cualquier pregunta que pueda tener.

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